Lightroom masker

Met behulp van de functie ‘masker’ op Lightroom wordt het heel gemakkelijk om een onderwerp te selecteren in je foto en die vervolgens te bewerken. Het programma kan zelfs automatisch vrij nauwkeurig onderwerpen herkennen en selecteren, dit scheelt veel tijd in het handmatig selecteren. In dit item geven we je een aantal tips bij het gebruiken van deze functie en alle bijbehorende tools.

Tips bij maskeren in Lightroom

• Om het overzicht te behouden tijdens het gebruiken van verschillende maskers, is het handig om elk masker een naam te geven. Als je op de maskertitel met de rechtermuisknop klikt, verschijnt de optie om de naam te wijzigen.
• Zoals eerder benoemd is het dus mogelijk voor Lightroom om zelf het onderwerp te selecteren. Natuurlijk blijft het ook mogelijk om zelf nog de nodige aanpassingen te doen met de functie ‘toevoegen’ en ‘verwijderen’. Dit kan met verschillende tools, zoals een penseel, lineair- of radiaal verloop. Het gebied dat je selecteert en aanpast kleurt dan rood.
• Ook het selecteren van de lucht kan nu automatisch, wat ideaal is voor landschapsfotografie. Dit wordt tevens weer heel nauwkeurig gedaan, maar ook dit is nog handmatig aan te passen. Mocht je een andere kleur willen toekennen aan het bewerkingsgebied, klik dan op het kleurvakje en kies je gewenste kleur. Het tonen van het bewerkingsgebied kun je ook uitzetten door ‘overlay tonen’ weg te vinken. Met de sneltoets ‘O’ kun je deze makkelijk aan en uit zetten.
• Met het penseel heb je ontzettend veel vrijheid om specifieke delen van de foto te bewerken. Bij het selecteren van het penseel verschijnt er al een heel menu met instellingen en effecten om uit te kiezen. De sneltoets voor het penseel is de ‘K’ op het toetsenbord. Met de doezelaar kun je je kiezen hoe zacht de overgang wordt. Hoe groter de doezelaar, hoe zachter de overgang.
• Het lineair verloop, voorheen bekend als gegradueerd filter, werkt als volgt. Terwijl je de ‘shift’ toets indrukt, trek je met de linkermuisknop een lijn van boven naar beneden waardoor het lineaire verloop verschijnt. Het radiaal verloop werkt vrijwel hetzelfde, daarbij werk je met een cirkel om een bepaald gebied te selecteren.
• Scroll je naar beneden in het masker menu, dan kom je uit bij kleurbereik. Als je hier op klikt krijg je de optie om middels een pipet een kleur aan te klikken in de foto. De aanpassing vindt nu alleen plaats over soortgelijke kleuren in de foto. Bij ‘HSL kleur’ pas je alle kleurtinten over de hele foto aan, hier heb je meer controle over het bewerkingsgebied.
• Tot slot is de optie om maskers te verbergen ook beschikbaar in Lightroom. Op die manier hoef je niet gelijk een masker definitief te verwijderen maar kan je het tijdelijk verbergen. Door met de rechtermuisknop op het masker te klikker verschijnt de optie ‘verbergen’.

Leren fotografen of ervaring opdoen?

Lijkt het je leuk om deel te nemen aan een van de vele workshops om meer te leren over je camera of beeldbewerking? Schrijf je dan in voor een van onze workshops. Ga je liever mee met een meerdaagse fotografiereis? Dan is er genoeg keus uit onze fotografiereizen. Het is ook mogelijk om het ebook Lightroom Classic te bestellen zodat je thuis zelf aan de slag kan.

Tot kliks!

Fotograferen met lange sluitertijden en filters

Voor wie wil fotograferen met lange sluitertijden komt al snel in aanmerking met verschillende soorten filters. In dit item geven we je enkele handige tips voor bij het fotograferen met een lange sluitertijd en het gebruiken van filters. Zo kan je zelf al aan de slag!

Het vastleggen van water en lucht

Wanneer maak je nou gebruik van een lange sluitertijd? Bijvoorbeeld bij het vastleggen van een bepaalde beweging, zoals water en lucht. Denk daarbij aan een glad gestreken meer of zee, of zelfs een waterval. Ook de lucht levert mooie plaatjes op, door de lange sluitertijd wordt de beweging van de wolken vastgelegd. Door dit effect lijken de wolken lang en uitgestrekt, soms zelfs wat dramatischer.

Handige fotografietips

• Zoals bij elk soort fotografie is planning en voorbereiding erg belangrijk. Zorg dat je met de juiste lichtomstandigheden op de goede locatie bent. Door op tijd te beginnen kun je alles rustig voorbereiden en oefenen indien nodig.
• Maak gebruik van een statief om zoveel mogelijk bewegingsonscherpte te voorkomen. Zorg hierbij voor een stabiele ondergrond.
• Wanneer je geen gebruik maakt van filters zal je vroeg of juist later op pad moeten gaan, afhankelijk van de tijd van het jaar. Voor zonsopkomst of na zonsondergang geeft het beste licht, overdag is er teveel (fel) licht.
• Als je wel gebruik maakt van filters zou je hele dag door kunnen fotograferen. Bijvoorbeeld met grijs (verloop) filters, ND filters en polarisatie filters.
• Grijsfilters zijn er in verschillende soorten overgangen en dichtheden. Een 0.9 houd bijvoorbeeld meer licht tegen dan een 0.3. Grijsfilters en ND filters zijn ook samen te combineren. Hoe hoger het cijfer, des te meer licht het tegen houdt. Een filter met 6 stops zou rondom zonsopkomst en zonsondergang kunnen, voor overdag eentje met 10 stops. Meer informatie over de soorten filters is te lezen in het item fotograferen met filters.
• Heeft je compositie een rechte horizon? Dan kun je het beste een hard filter gebruiken. Als je bijvoorbeeld een bergachtig landschap hebt, dan wordt een zacht filter aangeraden. Een zacht filter heeft een soft verloop en veranderd dus geleidelijk in dichtheid, terwijl een hard filter een strakkere overgang heeft.
• Bij het aanschaffen van filters kun je het beste kiezen voor een filter set met houder, in plaats van filters voor een specifiek formaat lens. Met zo’n filtersysteem kun je makkelijk van filters wisselen. Let bij aankoop ook op de kwaliteit van de filters. Hoe lager de prijs hoe meer kans op kleurzwemen in het filter, iets wat je niet wil in je foto’s. Het filter zou de natuurgetrouwe kleuren moeten laten zien.
• Compositie is een belangrijk onderdeel bij het maken van een goede foto. Door elementen in de voorgrond te plaatsen voorkom je een plat beeld. Een goed beginpunt van de foto zou een stuk rots of land kunnen zijn, dat vanuit de zijkant het beeld inkomt.

Leren fotograferen of ervaring opdoen?

Fotograferen met lange sluitertijden en het gebruiken van filters komt bij verschillende workshops van Travelmarks-Photography aan bod. Lijkt het je leuk om daaraan deel te nemen? Neem dan een kijkje bij de vele workshops. Voor de reisliefhebbers zijn er ook enkele toffe fotografiereizen waarbij je je fotografie skills kunt verbeteren. Als je interesse hebt, meld je dan snel aan en wie weet tot snel!

Industriële fotografie

Fotografie kent vele niches, een daarvan is industriële fotografie. Daarbij maak je foto’s op locaties zoals bedrijven, fabrieken en industrieterreinen. Het is een wat ruwere vorm van fotografie en soms te vergelijken met urbex-fotografie, doordat sommige locaties vrij afgelegen en verlaten lijken. In dit artikel geven we je een aantal tips waarmee je rekening kan houden bij industriële fotografie. De inspiratie voor dit nieuwsitem en de foto’s zijn afkomstig van de C-mine in Genk, België.

Tips voor industriële fotografie

• Trek er een hele dag voor uit als je op pad gaat. Door al vroeg op locatie te zijn heb je genoeg tijd de omgeving te verkennen en voor te bereiden voor het blauwe uurtje. Omdat het blauwe uurtje slechts zo’n 45 minuten duurt is het belangrijk alle apparatuur al voorbereid te hebben, zodat er zo min mogelijk fotografietijd verloren gaat.
• Fotografeer in de avond, met voorkeur na een regenachtige dag met bewolking. Deze omstandigheden passen erg goed bij de sfeer van industriële fotografie. De wolken maken de lucht wat dramatischer en de gevallen regen zorgt voor mooie reflecties in het water. Check van te voren dan ook wat het weer gaat worden die dag.
• Een ander aspect van industriële fotografie is de veiligheid op locatie. Wanneer het een verlaten locatie is, zonder afzettingen en veel achtergebleven voorwerpen/machines, wees dan voorzichtig met waar je loopt en fotografeert. Vaak is het dan betreden op eigen risico. Bij de C-mine in Genk is alles vrij toegankelijk en open voor publiek.
• Licht is natuurlijk heel belangrijk bij fotografie, maar bij industriële fotografie (vooral ‘s avonds) heb je kans dat er niet veel licht meer is. Neem daarom een statief mee voor het werken met lange sluitertijden en gebruik indien nodig een flitser.
• Wanneer je de focus wil leggen op een bepaald punt/voorwerp, gebruik dan een groter diafragma (F11-F16). Een groter diafragma zorgt voor veel scherptediepte. Van de totale scherptediepte ligt 1/3 voor het scherpstelpunt en 2/3 erachter, houdt hierbij rekening met het vaststellen van het focuspunt.
• Wanneer je ervoor kiest een bepaald item scherp te willen fotograferen, maak dan gebruik van het lijnenspel eromheen. Zoals bij onderstaande foto, waarbij de lijnen van de rasters wijzen naar het onderwerp. Op die manier worden je ogen vanzelf naar het onderwerp getrokken.
• Behalve het lijnenspel kun je ook spelen met verschillende invalshoeken, hoeken waaruit je normaal gesproken niet zo snel zou fotograferen geven vaak verrassende en unieke beelden. Naast een andere hoek uitproberen kun je je ook juist focussen op de details. Zoals verschillende structuren of specifieke voorwerpen, waardoor het bijna macrofotografie wordt. Bij een locatie zoals de C-mine heb je hoe dan ook eindeloos veel opties waarin je je creativiteit kwijt kunt.
• Een andere creatieve manier is het gebruik maken van staalwol voor lightpainting. Een goede combinatie met de sfeer en industriële locatie. Houdt ook hierbij rekening met de veiligheid van anderen en de omgeving. De vonken die hierbij rondvliegen kunnen gevaarlijk zijn.

Leren fotograferen of ervaring opdoen?

Lijkt het je leuk zelf industriële fotografie uit te proberen? Neem dan een kijkje bij de vele workshops. Tijdens de workshops kun je op je eigen tempo ervaring opdoen, onder begeleiding van een professioneel fotograaf. Omdat de workshops in kleine groepen zijn is er genoeg tijd en aandacht voor iedere cursist. Lijkt het je leuk deel te nemen? Meld je dan gelijk aan!

Tot kliks!

Tips bij het vastleggen van andere culturen

Voor wie op reis de camera meeneemt krijgt te maken met andermans cultuur en de daarbij horende normen en waarden. Bij cultuurfotografie zal je dan ook merken dat er veel te bereiken is bij wederzijds respect. Om je op weg te helpen met dit te bereiken geven we je een aantal tips en voorbeelden.

Verdiep jezelf in andermans cultuur

Voorbereiding is bij elke reis belangrijk. En dan bedoelen we niet het opzoeken van leuke bezienswaardigheden of feestdagen, maar het verdiepen in de cultuur en het geloof daar. Zoals hun normen en waarden, maar ook hun gebruiken. Bij het fotograferen van de Masai is het bijvoorbeeld gebruikelijk om te dansen en te zingen voor iemand om ze te bedanken. Wat op het eerste oog misschien wat ongemakkelijk lijkt maar dus eigenlijk een vorm van dankbaarheid is. Er zijn ook sommige culturen waarbij ze geloven dat er een stukje van hun ziel wordt afgenomen op het moment dat er een foto van ze wordt gemaakt. Dan is het vaak verstandig om van te voren even toestemming te vragen. Zulke handige do’s en dont’s zijn al veel te vinden online, dus maak daar zeker gebruik van.

Tips voor cultuurfotografie

Bij cultuurfotografie draait het vooral om de interacties tussen de fotograaf en het onderwerp. Het respect verdienen is dan ook belangrijker dan het resultaat. Dat is tevens ook de meerwaarde van dit soort fotografie, waarbij je vooral persoonlijke beelden maakt. Vaak hebben mensen een bepaalde trots op het moment dat je ze hun foto laat zien, iets wat voor vele ook helemaal niet vanzelfsprekend is in bepaalde plaatsen. Dit soort mooie momenten wat je met elkaar deelt maakt vaak de beste herinneringen. Wij geven je dan ook graag een aantal tips voor als je zelf aan de slag wil gaan;

• Wees respectvol. Je bent als het ware te gast dus wees niet te opdringerig en ga niet over andermans grenzen heen. Niet iedereen kan het waarderen als er foto’s van hun gemaakt worden, better luck next time.
• Vraag toestemming aan degene die je wilt fotograferen. Als je de taal niet spreekt en er is geen tolk, dan komt het aan op je handen gebruiken. Maak contact met de persoon en wijs naar je camera, vaak laten ze door een klein gebaar weten het wel of niet te willen.
• Ga altijd met de gemaakte foto’s naar de mensen toe. Niet alleen is het netjes ze even te laten zien en te bedanken, maar zo leg je ook contact en wie weet schuilt er een heel mooi verhaal achter die persoon. Als bedankje wordt een extraatje zoals geld of eten vaak erg gewaardeerd.
• Wat als je toch foto’s hebt gemaakt zonder toestemming, voor een spontaan moment, maar diegene wil dat niet? Dan kun je het beste alle foto’s ter plekke verwijderen en het daarbij laten. Dit kan bijvoorbeeld voorkomen bij de mensen die zoals eerder genoemd erin geloven dat er een stukje van hun ziel wordt afgenomen.
• Cultuurfotografie bestaat veelal uit portretten. Stel daarbij scherp op de ogen en zorg ervoor dat je die persoon op zijn eigen unieke manier zo mooi mogelijk vast legt. De emotie in hun gezicht maakt juist de foto, daarom is het zo belangrijk dat de ogen scherp zijn. Om ervoor te zorgen dat er een mooi contrast is, is het de uitdaging om in de chaos op zoek te gaan naar een rustige achtergrond. Op die manier komt het onderwerp het beste tot zijn recht.
• Storytelling is iets waar een goede foto aan voldoet. Bij straatfotografie bijvoorbeeld is overal wel iets bij te vertellen, het is vaak een intiem inkijkje in iemands dagelijks leven. Bij onderstaande foto’s bijvoorbeeld. Deze vrouw had nog niet in de gaten dat er foto’s gemaakt werden, je ziet haar dan ook nog haar laatste geld natellen met al haar bezittingen op straat. Zo’n reeks foto’s kan al zoveel vertellen zonder enige voorkennis, en dat is precies de kunst van storytelling.

Leren fotograferen of ervaring opdoen?

Zelf meer leren over fotografie en je camera? Of meer ervaring opdoen tijdens een van onze fotografiereizen? Alle workshops en reizen van Travelmarks zijn in kleine groepen en onder begeleiding van een professioneel fotograaf. Neem voor meer informatie een kijkje bij de vele workshops en fotografiereizen en schrijf je in.

Tot kliks!

Fotograferen in de winter

De winterperiode is een geweldig seizoen om te fotograferen. Nu de wintertijd steeds dichterbij komt zetten we alvast een aantal tips op een rijtje. Zodat je goed voorbereid bent en zelf ook zulke mooie winterse plaatjes kan schieten.

Het blauwe en gouden uurtje

Voor het fotograferen van een winters landschap is een goede planning erg belangrijk. Het beste moment hiervoor is in de ochtend, rondom zonsopkomst. Gelukkig komt in de winter de zon wat later op, zo hoef je niet al te vroeg je bed uit. Wel is het van belang om op tijd op locatie te zijn zodat je alles goed kan voorbereiden en optimaal gebruik kan maken van het zogenaamde blauwe en gouden uurtje. Het blauwe uurtje is vlak voor het gouden uur in de ochtend, in de avond is dit net andersom. Tijdens het blauwe uurtje begint de lucht meer kleur te krijgen bij de overgang van nacht naar dag. Aan het begin van dat uur, bij ‘civil twilight’, hangt er vaak nog wat mist waardoor er zelfs een sprookjesachtige sfeer ontstaat. Kort na het blauwe uur begint het gouden uurtje, ook wel ‘the golden hour’ genoemd. Op dat moment komt de zon op en kleurt de hemel oranje.

Als je de vele ijskristallen wil vastleggen, dan moet je er op tijd bij zijn. Ze zijn het beste zichtbaar bij zonsopkomst, wanneer het ’s nachts gevroren heeft. Het koudst is het wanneer de zon opkomt. Vlak daarna wordt alles langzaam opgewarmd door de zon, en zullen de ijskristallen verdwijnen.

Het kiezen van de compositie

Naast de juiste timing is het kiezen van de locatie en compositie ook belangrijk. Het is goed om te weten waar de zon precies opkomt en hoe je je foto wilt maken. Tijdens de zonsopkomst kun je naar de zon toe fotograferen voor een kleurrijke lucht. Wanneer de zon wat hoger staat kun je wisselen van positie en met de zon in de rug fotograferen. Op die manier krijg je de zachte en warme gloed van het licht op de foto.

Fotograferen met de juiste instellingen

Nu je weet waar en wanneer te fotograferen, is het nu tijd voor hoe je dat kan doen. Voor landschapsfotografie is een grote scherptediepte aangeraden. Dat is bijvoorbeeld een diafragma tussen de F11 en F16. Voor liefhebbers van natuur- en macrofotografie wordt een laag diafragma gebruikt. Deze ligt tussen de F2.8 en F5.6, zo krijg je je onderwerp scherp en de achtergrond wat waziger zodat er meer diepte ontstaat.

Leren fotograferen of ervaring opdoen?

Zelf meer leren over fotografie en je camera? Of meer ervaring opdoen in de buitenlucht onder begeleiding? Neem dan een kijkje bij de vele workshops en schrijf je in.

Tot kliks!

Paddenstoelen fotograferen

Het is weer de tijd van het jaar waarbij paddenstoelen massaal de grond uitschieten. Er zijn wel duizenden soorten te vinden in Nederland. Dus een goede reden om eens op pad te gaan en ze vast te leggen. Om je daarbij op weg te helpen, geven we jou een paar tips voor het maken van een mooie en creatieve foto.

Het seizoen van de paddenstoelen

De zomer is voorbij en steeds vaker gaat het regenen. Ideaal voor de paddenstoelen, want die komen vrij snel tevoorschijn na een natte periode. Wie een typisch herfstplaatje wil schieten in het bos kan de paddenstoelen natuurlijk niet vergeten. Het is bijna een uitdaging om op zoek te gaan naar de mooiste en meest unieke paddenstoelen, omdat ze zich vaak verstoppen tussen het gras of aan de bomen groeien.

Macrofotografie

Paddenstoelen zijn perfect voor macrofotografie. Elke paddenstoel heeft een eigen structuur, kleur of vorm en die details kunnen heel goed worden vastgelegd met een macrolens. Niet alleen de bovenkant van de paddenstoel, maar ook de plaatjes onder de hoed zorgen voor erg mooie foto’s. Houdt bij zulke gedetailleerde foto’s ook rekening met storende elementen, zoals zand, takjes en beschadigingen van de paddenstoel.

Fotografietips:

• Met ‘photo stacking’ fotografeer je meerdere keren dezelfde compositie met telkens een ander brandpunt. In de nabewerking worden deze foto’s als het ware samengevoegd waardoor er een nieuw beeld ontstaat. Hierdoor krijgt de foto diepte zonder dat er helderheid of scherpte verloren gaat.

• Voor wie paddenstoelen wat creatiever wil weergeven, is de ‘twist-zoom’ een optie. Het is een voorbeeld van ‘intentional camera movement’ (ICM), waarbij je zoomt terwijl de sluiter nog open is. Daardoor ontstaat er een beeld met een spiraalbeweging.

• Licht is een erg belangrijk element bij het maken van foto’s. Met behulp van een zaklamp kun je spelen met de lichtinval, waardoor je de sfeer van de foto kan bepalen. Denk aan licht van bovenaf, door de hoed van de paddenstoel heen. Of van onderen, waardoor de paddenstoel licht lijkt te geven. Je zou ook tegenlicht kunnen geven waardoor de silhouet goed zichtbaar wordt. Door een herfstkleurig blad voor de zaklamp te houden krijg je een zachter en warmer licht.

• Met gebruik van lensfilters kun je spelen met de sfeer in de foto. Het kan bijvoorbeeld een warmere of koudere gloed geven, maar ook een bepaalde kleur aan de foto geven. Wil je meer weten over het gebruik van filters? Lees dan onze fotografietips over fotograferen met filters.

• Een ander element waarmee je kan spelen is water, denk bijvoorbeeld aan ochtenddauw. Maar mocht dat er niet zijn dan kun je met een plantenspuit ook zelf de druppeltjes creëren. Daarnaast kun je het effect geven alsof het regent door van bovenaf water te spuiten tijdens het maken van een foto. Druppeltjes water kunnen tevens een bokeheffect geven. Vaak is dat wazig op de voor- of achtergrond te zien waardoor het onderwerp er nog sterker in uitkomt. Met een groot diafragma maak je foto’s met geringe scherptediepte, daardoor wordt in dit geval de paddenstoel scherp afgebeeld en wordt er niet scherp gesteld op de achtergrond.

Leren fotograferen

Meer leren over macrofotografie? Bekijk dan ons aanbod van workshops en schrijf je in!

Tijdens de workshops ga je in kleine groepen het geleerde in praktijk brengen. Er is begeleiding waar nodig en genoeg tijd en ruimte voor het maken van foto’s, waarvan je thuis nog kan nagenieten.

Tot kliks!

Hoe fotografeer je het Noorderlicht?

Het noorderlicht is een van de mooiste en meest magische natuurverschijnselen die er zijn. En voor vele fotografen een droom om vast te leggen. Daarom vertellen wij jou hoe je dat het beste kan doen, en waar je allemaal op kan letten om de perfecte foto te maken.

Het noorderlicht

Hoe ontstaat het noorderlicht nou eigenlijk? Dat komt door elektrisch geladen deeltjes van de zon die de aarde binnendringen via de dampkring. Deze protonen en elektronen van de zon worden de ruimte in geslingerd bij een zonnestorm of explosie. Doordat de deeltjes in contact komen met de aardse gassen, verschijnt het noorderlicht in allerlei kleuren en vormen. In noordelijke landen dichtbij de polen heb je de meeste kans dit verschijnsel te zien.

Tips voor het vastleggen van het Noorderlicht

– Hoe donkerder hoe beter. Hiervoor kun je het beste in de winter met nieuwe maan fotograferen. Tevens wil je ook geen lichtvervuiling achter het noorderlicht hebben, daardoor neemt de intensiteit af.

–  Maak de foto zover mogelijk in het noorden en richting het noorden. Daarbij heb je de meeste kans het noorderlicht goed te kunnen zien zonder storende elementen op de achtergrond.

– Kies voor een goede locatie met een landschap of water in de voorgrond. Op die manier krijg je meer diepte in de foto of een mooie reflectie in het water.

– Goede voorbereiding is het halve werk. Omdat het een natuurverschijnsel is, blijft het uniek en onvoorspelbaar. Het is dan ook nooit twee keer precies hetzelfde. Zorg dat je op tijd op je locatie bent, omdat het noorderlicht ook zo weer weg kan zijn.

– Het noorderlicht beweegt altijd van oost naar west. Omdat het licht soms vrij actief is en snel door de lucht beweegt,  is een kortere sluitertijd beter bij het vastleggen. Als dit niet het geval is, is een langere sluitertijd aangeraden.

Handig om te weten

Voor een goede voorbereiding zijn er ook een aantal apps die van pas kunnen komen. Allereerst een app die de KP-index weergeeft, oftewel de activiteit van het noorderlicht door de zon explosies in de ruimte. Op die manier weet je waar het te zien kan zijn en in welke mate ongeveer.

Als je zeker wil weten dat er geen lichtvervuiling in de buurt is, is een app zoals Light Pollution Map erg handig. Deze kaart laat zien op welke plekken de meeste lichtvervuiling is, iets wat je zo min mogelijk wil bij het fotograferen van het noorderlicht. Daarnaast is een weer-app ook altijd handig om te zien of het erg bewolkt gaat zijn, omdat wolken ervoor zorgen dat het noorderlicht minder helder wordt.

Fotografiereis Noorderlicht Lofoten & Senja

Wil je het Noorderlicht graag fotograferen? Je bent van harte welkom op onze fotoreis!

Bekijk gerust eens onze fotografiereis Lofoten en onze fotoreis Senja

Wil je leren fotograferen of je eigen fotografie skills bijspijkeren?

Schrijf je in voor een van de vele workshops!

Tot kliks!

Welke lens kies je?

Laten we het eenvoudig houden. Er zijn inmiddels zoveel lenzen op de markt, dat je soms door de bomen het bos niet meer ziet. Geen nood! Ik leg je helder en overzichtelijk uit waar je op kunt letten. Zo ga je met de juiste lens in je tas op pad. Welke keuze je uiteindelijk maakt? Dat ligt geheel aan jouw voorkeur. Je kunt een lens verdelen in twee categorieën:

•  Zoomlens
• Prime lens

Met zoomlenzen kun je vanzelfsprekend in- en uitzoomen, met prime lenzen kun je dat niet. Het voordeel van een zoomlens is dat je een breed bereik hebt. Je kunt comfortabel vanaf één plek je compositie bepalen, door in- en uitzoomen. Een nadeel is dat de kwaliteit ietwat minder is dan bij een prime lens. Als je een lichtsterke zoomlens hebt, met een vast diafragma over het hele bereik, dan valt het verschil overigens reuze mee. Een voorbeeld hiervan is een 70-200mm F2.8.  

Prime lens noodzaakt je om je benenwagen te gebruiken, om je compositie te bepalen. Om te leren fotograferen wordt je dus gedwongen om anders naar je compositie te kijken. Beschouw dit als een voordeel, je creativiteit wordt aangesproken. Nog een voordeel van een prime lens is, dat deze vaak lichtsterker en daarmee ook kwalitatiever is. Een voorbeeld hiervan is een 60mm F2.8 of een 100mm F2.8 macro.

Laten we de varianten bekijken. Je hebt:

•  Macrolenzen
• Telelenzen
• Overige lenzen

Macrolens

Voor het fotograferen van details is een macrolens gewenst. Hiermee kun je het onderwerp dichtbij halen en afhankelijk van de vergrotingsfactor, vergroot weergeven. Niet voor niks dat dit soort lenzen zo populair zijn binnen de macrofotografie.

Telelens

Met een telelens kun je ook prima detail vastleggen. Je kunt het onderwerp dichterbij halen en daarmee meer detail laten zien. Ideaal voor macrofotografie is een bereik vanaf 200mm. Houdt er wel rekening mee dat je met een telelens de minimale scherpstelafstand in acht moet nemen. Vaak moet je minimaal 1 meter afstand hebben tussen jou en je onderwerp.

Overige lenzen

• Groothoeklens

Zelfs met een groothoeklens kun je aan de slag met macrofotografie. Omdat je met een groothoeklens vaak heel dichtbij je onderwerp kunt komen, krijg je hele interessante perspectieven. Probeer uit eens uit, je zult versteld staan van het resultaat. 

•  Portretlens incl. extension cube

Een extension cube kan een uitkomst zijn als je niet wilt of kunt investeren in een macrolens. Door middel van een extension cube (deze plaats je tussen je lens en de camera) wordt de minimale scherpstelafstand tot je onderwerp verkleind. Je kunt dus dichter bij je onderwerp komen, waardoor je het groter kunt weergeven. Een extension cube is enkel een holle tussenring en is prijstechnisch aantrekkelijk. In combinatie met (bijvoorbeeld) lichtsterke portretlenzen, krijg je een verrassend goed resultaat.

Wil je leren fotograferen of je eigen fotografie skills bijspijkeren?

Schrijf je in voor een van de vele workshops!

Tot kliks!